《云山飞瀑》

墨韵清雅意境幽——尚仙的中国画艺术探索

文/魏怀亮

在湖南画坛，尚仙是一位崭露头角的青年女画家，以其清新隽永的山水与花鸟画艺术探索，洋溢着独特的青春活力。她出身艺术世家，在其父亲、著名书画家尚游先生的熏陶下，自幼便与绘画结下不解之缘。这得天独厚的家学渊源，宛如一颗艺术的种子，在她心底悄然种下，为她的艺术之路铺就了坚实的基石。此后，她又拜著名山水画家谭长德先生为师，在名师的悉心指导下，她在艺术道路上更加明确了创作方向，不断精进。

尚仙的山水画，深深扎根于传统的深厚土壤之中。她从宋元古意里采撷灵感，每一次挥毫落墨，都饱含着对传统笔墨的尊崇与传承。运用中锋细劲勾勒山石树干，恰似在悠悠诉说千年绘画的厚重故事。近处树木枝叶葱茏，通过斑驳的笔触，自然的蓬勃生机与岁月的沧桑痕迹尽显无遗。然而，尚仙并不局限于此，在她的画作里，故乡的山川风物被赋予全新的生命力，溪谷林壑不再仅仅是纯粹的自然景观，而是承载着画家对家乡、对土地深深眷恋的情感寄托。

《长松郁郁静无尘》

以她的山水画《长松郁郁静无尘》为例，画面中云雾缭绕，山峰在云雾间若隐若现，画家巧妙地运用留白手法，营造出云雾流动的动态感，仿佛真有山风呼啸而过，带动云雾翻涌。而挺拔的长松扎根于陡峭山岩，枝干舒展，彰显出顽强的生命力。在构图上，采用高远与深远相结合的方式，使画面层次丰富，观者的视线不自觉地被引向画面深处，仿佛自己正置身于这雄奇的山川之间，感受着大自然的磅礴气势。

另一幅作品《云山飞瀑》以南岳衡山为创作灵感，着重刻画了茂密的松林。画家运用细腻多变的笔触描绘松针，疏密有致，展现出松树的繁茂与生机。清澈的灵泉从山间潺潺流下，与郁郁葱葱的山林相互映衬，营造出清新雅致、宁静祥和的氛围，实现了传统山水画所追求的可游可居之境。

《麋峰春意》

尚仙的山水画巧妙地在传统笔墨中融入当下时代气息，寥寥数笔淡墨，便能勾勒出迷蒙河水蜿蜒穿插其间的灵动画面，意境飘逸雅致。在传统山水画注重“可游可居”的基础上，尚仙融入了现代青年人对自然的深刻哲思与真挚情感，让观者在欣赏画作时，既能体会到古人对山水的敬畏之心，又能感受到当代人对自然的热爱与欣赏，引发内心深处对人与自然关系的思考。

《云山飞泉》

尚仙的花鸟画同样独具特色，在《香韵》这幅作品中，一树盛放的梅花占据画面中心，两只燕子在梅梢上空飞翔，梅干沧桑劲挺，花朵姿态万千，仿佛能闻到阵阵清香。在《不染尘》里，几朵盛开的红色荷花亭亭玉立在水墨荷叶之间，画家运用简洁的笔墨，通过浓淡变化表现出荷叶的层次感和质感，寥寥几笔便勾勒出其高洁的姿态，传递出一种超凡脱俗、宁静美好的情感。这种对神韵的准确把握，体现出尚仙对传统花鸟画艺术的深刻领悟，同时，她以女性特有的细腻视角，赋予花鸟画更多细腻的情感内涵。

《香韵》

尚仙的绘画实践，是对含蓄诗意与笔墨品格这一中国绘画传统的生动延续。她的画作构图饱满，云烟缥缈、林木穿插、亭阁若隐若现、飞泉湍急，既有神秘莫测之感，又有空灵寂静之韵味，充分展现出画家纯净质朴的个人品位。

《不染尘》

在山水画与花鸟画的创作中，她以女性画家独有的细腻与温婉，为传统绘画的传承与发展注入了新的活力。她的作品不仅是艺术的表达，更是对生活、对自然的热爱与感悟，让观者在欣赏画作时，能感受到一种源自内心深处的宁静。相信在未来的艺术道路上，尚仙将秉持初心，不断探索，创作出更多艺术佳作。

《伴我云云万里身》

《菡萏吟风》

魏怀亮，一级美术师，中国美术家协会第九届理事，湖南省美术家协会名誉副主席，湖南美术馆首任馆长。

尚仙，湖南省女画家协会理事，长沙市花鸟画家协会监事长，长沙市望城区美术家协会副主席。作品多次参加国内外展览并获奖，广为国内外藏家喜爱并收藏；部分大展履历：作品《黑石号的爱情》获中国美术家协会入会资格奖；作品《丰年大吉图》入选中国美术家协会主办的南岳衡山首届全国中国画双年展；作品《云山飞瀑》入选中国美术家协会主办的潇湘风华中国山水画作品展；作品《农业致富》入展同心铸辉煌-湖南统一战线庆祝中国共产党成立100周年书画展；作品《长松郁郁静无尘》第十四届全国美展长沙市优秀作品。